Yang, Minha From seoul
( Yang, Minha )
Yang, Minha is an educator and artist who specializes in computational media. The foundation of Minha Yang’s work spans from the incorporation of art and science, vitality of machines, coevolution, algorithm, to artificial intelligence. Minha Yang is currently a professor at University of Seoul.
양민하는 컴퓨테이셔널 미디어를 다루는 작가이며 교육자다. 그는 예술과 과학의 이종교배, 기계의 생명성, 공진화, 알고리즘 그리고 인공지능 등을 주제와 소재로 다룬다. 양민하는 2002년 서울 국제미디어아트비엔날레를 시작으로 스페인 ARCO(2007), 인텔 크리에이터스 프로젝트(2011, 2012), 프랑스 장식미술관(2015), 브라질 FILE(2015), 캐나다 ELEKTRA(2016), 아르스일렉트로니카(2018)를 포함한 다양한 전시에 초대되었다. 그는 현재 서울시립대학교 디자인학과 교수로 재직 중이다
Huge black flag (2024)
It's once again the era of propaganda and instigation. Each side, with their own reasons and logic, predicts a future they are convinced of. Cleverly infiltrating everyone's environment, they whisper acceptance and submission. As their flags wave more vigorously, the words of propaganda gradually forget their original meaning and float around us. The awkwardly fluttering flags soon scatter into small dots, lines, and noise.
"Huge black Flag" is a computational art video work created entirely through code, ranging from the simulation and disassembly of flags to eight procedural videos, and the computation of fluid fields and dot position calculations. It was produced solely using C++, GLSL, and Compute Shader. The video randomly selects one of the eight procedural videos to display for 2 seconds each, with a total runtime of 2 minute.
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Closed-loop life system 2409 / 닫힌 생명활동 2409
“Closed-loop life system” is an artwork that expresses the birth and death of artificial life forms through light. By utilizing the flickering of light beads that fill the object, it seeks to illustrate simple and clear rules of life—such as birth, death, reproduction, and decline—revealing these endlessly repeating life activities within a kind of “closed environment.” Through this, it presents traces of life that autonomously emerge and vanish, suggesting an endless and unknown cycle of existence.
Extremely advanced technology can be difficult to recognize because it seamlessly integrates into human life—much like artificial intelligence does. As these dramatic technological advancements accelerate, we might even imagine a time when nature and life created autonomously by AI exist somewhere. At that point, it would be interesting to consider, through this work, how humans might perceive life and nature generated by machines, and whether this would be entirely negative or fearful.
What my work aims to depict is a buffer zone between the ideals of science and technology and the realities of human life. Actively incorporating technology into my creations is one way of expressing this. Since art embodies as many values and perspectives as there are creators and viewers, I hope my works will function as independent art pieces that embody technology and exist fully in their own right.
'닫힌 생명 활동'은 인공 생명체의 탄생과 죽음을 빛으로 치환해 표현하는 작품입니다. 오브제 내부에 가득 차 있는 빛 구슬의 점멸을 이용해 생명의 탄생과 죽음, 번식 그리고 쇠퇴와 같은 단순 명료한 규칙을 보여주려 합니다. 이를 통해 무한히 반복되는 생명 활동을 일종의 "닫힌 환경" 안에서 드러냅니다. 이를 통해 자생적으로 발생하고 소멸하는 끝을 알 수 없는 생명의 흔적을 보여줍니다.
극도로 발전한 기술은 오히려 인식하기 어렵습니다. 인간의 일상에 완벽하게 스며들기 때문입니다. 인공지능이 그렇습니다. 이런 극적인 기술 발전은 가속화할 테고, 어느 시점에 이르면 인공지능이 자주적으로 생성한 자연과 생명이 어딘가 존재한다는 상상도 해볼 수 있겠습니다. 그때 이르러 인간은 기계가 창조한 생명과 자연을 어떻게 바라볼지, 그리고 그것이 온전히 나쁘고 공포스러운 일이기만 할지 작품을 통해 함께 이야기하면 좋겠습니다.
제 작품이 보여주는 건 과학기술의 이상과 인간의 삶 사이에 존재하는 완충지입니다. 작품을 만들 때 적극적으로 기술을 개입시키는 것도 이를 표현하기 위해서입니다. 예술에는 창작하는 이들과 향유하는 이들의 합만큼이나 많은 가치와 관점이 존재하니, 제 작품들이 독립적인 예술로 기능하며 과학기술을 담고 스스로 온전히 생존하기를 기대합니다.
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Infinite loop / Light sculpture based on artificial life algorithm
